ハンドメイド作品の写真撮影で必要な機材とは？機材選びや撮影方法！

1-1写真のクオリティが作品に与える影響

ハンドメイド作品の写真は、単なるビジュアルとしてだけでなく、作品の価値を視覚的に伝える重要な手段です。 写真のクオリティが高ければ、ユーザーは作品が実際にどのように見えるかを正確にイメージでき、信頼感が生まれます。 逆に、写真がぼやけていたり、暗かったりすると、作品自体の価値が低く感じられてしまいかねません。

作品の細部を伝えるための高解像度

高解像度の写真は、作品の細かいディテールを明確に伝えられます。 例えば、繊細な刺繍や複雑なデザインは、粗い写真では魅力が伝わりにくくなります。 高解像度の写真を使うことで、購入者は手に取ることができない状況でも、作品の質感やディテールを把握でき、信頼感が高まります。

色合いや素材感の正確な表現

さらに、写真のクオリティが高いほど、実際の色合いや素材感も正確に表現されます。 これにより、購入者は作品のリアルな姿を正確に把握でき、実物との差異が少なくなります。 特に、ハンドメイド作品は一点ものが多く、購入者が作品の色味や質感をしっかりと理解することは、購入意欲に直結します。

1-1視覚的な魅力を高めるための写真活用法

ハンドメイド作品を魅力的に見せるためには、写真のクオリティだけでなく、撮影の方法や見せ方も工夫する必要があります。 視覚的に訴求力のある写真を使うことで、作品そのものの価値が一層引き立ち、ユーザーの関心を引くことができます。 ここでは、視覚的な魅力を最大限に引き出すための写真活用法について詳しく解説します。

背景や小物を工夫して作品を引き立てる

視覚的に魅力的な写真を撮るためには、背景や小物の選び方が重要です。 例えば、シンプルな背景を選ぶことで、作品が際立ち、視覚的に洗練された印象を与えます。 また、作品の雰囲気に合わせた小物を配置することで、作品の利用シーンを想像しやすくなり、購入者の購買意欲を高められます。

光の使い方で作品を魅力的に見せる

光の使い方も、作品の魅力を最大限に引き出すための重要な要素です。 自然光を活用することで、作品に柔らかい陰影が生まれ、立体感を強調できます。 一方、人工光を使う場合は、作品全体に均一な明るさを与えることで、細部までくっきりと見せることが可能です。 光をどのように使うかによって、作品の印象が大きく変わるため、適切な照明を選ぶことが大切です。

構図を工夫して視線を誘導する

写真の構図も、視覚的な魅力を引き出すために工夫すべきポイントです。 例えば、作品を中央に配置することで視線が自然に作品に集中しますが、あえて少しずらして余白を作ることで、作品に動きや余裕を感じさせられます。 構図の工夫により、視覚的にバランスの取れた写真を撮影でき、よりプロフェッショナルな印象を与えます。 視覚的な魅力を引き出すためには、背景、光、構図といった要素をバランス良く組み合わせることが求められます。 これらの要素を効果的に活用することで、ハンドメイド作品の写真がユーザーに与える印象を格段に向上させることが可能です。

01作品撮影のための準備と機材

3-1ピントと明るさを意識する

まず写真を撮影するとき、注意しなければいけないのが「ピント」と「明るさ」です。加工ソフトなどにはソフトフォーカスの機能などもあり、ピントが合っていないほうが全体的に柔らかく見えると考えている人もいますが、商品写真の場合にはピントが合っていないと作品の細部まで確認することができません。そのため、まずは作品の細部まできちんとピントを当てて撮影しましょう。特にサイズ感を伝えるために、小物などを置いて撮影した場合には、そちらにピントが合ってしまい、肝心の作品がぼやけてしまうこともあります。スマホのモニターではきちんと確認することができないため、撮影したときには、拡大してちゃんとピントが合っているか確かめることが必要です。
また、ピントと同様に明るさも大切です。暗い場所や光量が足りないと写真全体が薄暗くなり、作品がくすんで見えてしまいます。
もし写真撮影に慣れていない場合、初心者におすすめなのは白いバックとレフ板。白い背景は光を反射するため、光量が少なくても写真全体を明るくすることができます。また、レフ板は光を好きな方向から当てることができるため、作品の凹凸をきちんと見せて、写真にできる影を薄くすることができます。もし光が足りない場合、作品が必要以上にでこぼこして見えてしまったり、暗く感じてしまったりといったこともあるため注意しましょう。白バックには壁紙を利用するほか、撮影用に白い紙を用意しておくと便利です。
レフ板には専用のものが便利ですが、それ以外にも白い紙を利用するという方法もあります。なお、アルミホイルなども光を反射するという意味では便利ですが、光が強くなりすぎることもあるため注意しましょう。
また、意外な盲点ですが、作品を撮影するときはカメラのレンズをキレイにしておくこと。レンズが汚れていると、きれいな写真を撮ることはできません。
もしデジカメなどで撮影するなら、手振れを起こさないように、三脚などを用意しておくとよいでしょう。
よい商品写真を撮影するときには時間帯にも配慮することが必要です。おすすめなのは自然光で撮影することができる午前中に撮影すること。
晴れた日を選ぶと、太陽の光の光量も十分で、素敵でおしゃれな写真を撮影できます。
ただし、お部屋の日当たりや時間帯によっては、光の色温度が変わってしまい、全体が黄ばんだりグレーになってしまうこともあります。
そのため、写真の明るさを一定にしたい場合、夜にカーテンを閉め切って撮影するという方法もあります。その場合、どうしても明かりが不足しがちなので、照明などを使用するとよいでしょう。ただし、その場合にはカメラのフラッシュは使用しないこと。カメラのフラッシュは正面からだけ強い光を与えるので、きれいな写真が撮れません。もし夜間に作品を撮影するなら、コンパクトな照明器具を揃えておくとよいでしょう。

3-2作品に立体感を出す

写真で作品を魅力的に見せたいとき、立体感を意識するのもよい方法です。
立体感のない写真は奥行きなどが伝わらず、どうしてものっぺりとした印象を与えてしまいます。平面的な写真はどうしても単調になり、見る人を飽きさせてしまうもの。
そのため、作品を撮影するときには真正面から撮るのではなく、角度を調節して、できるだけ奥行きが伝わるようにしましょう。また、裏面などの正面から見えない角度からも撮影しておくと、きちんと作品の全体像を伝えることができます。

3-3使用しているイメージが沸く写真をとる

写真を撮影するときには、作品の細かい部分を伝えることも必要ですが、その商品を購入したあと、自分がそれを使用しているイメージが想像できるものも加えるとよいでしょう。たとえば、作品がアクセサリーなら帽子やバッグなどを添えるなどすると、それを購入する人が実際に身につけたときの姿を思い浮かべることができます。
それ以外にも、身につけるものであれば、自分でそれを身につけてみたり、モデルに着用してもらったりといった方法も効果的です。